北京11月9日电 ( 高凯)由中国电视艺术委员会、北京市广播电视局共同主办的电视剧《国色芳华》《锦绣芳华》研讨会日前在北京举行。

　　《国色芳华》《锦绣芳华》以盛唐牡丹文化为载体，讲述了芳园店主何惟芳与花鸟使蒋长扬经商报国、共守家国的传奇故事。两部电视剧分别自2025年1月7日和6月30日在湖南卫视金鹰独播剧场、芒果 TV、咪咕视频等平台播出，受到关注和好评。两部作品以群像塑造展现盛唐社会的多元活力，描绘理想与信念的交织，被认为使古装题材在历史纵深与当代表达之间实现了新的平衡与共鸣。

　　与会嘉宾当日围绕《国色芳华》《锦绣芳华》在历史题材创新、人物塑造、文化表达与行业启示等方面展开深入研讨。

　　华策影视北京事业群执行总裁、《国色芳华》《锦绣芳华》总制片人张灼表示，“我们希望这不只是古装剧，而是一幅流动的盛唐文化画卷。在快节奏的行业潮流中，我们选择了‘慢工出细活’的匠心之路，在剧本的反复打磨、7万平米实景的搭建和每个镜头的精益求精。‘慢’不是落后，而是尊重创作。”

　　中国文联电视艺术中心主任赵彤表示，这两部作品邀请历史顾问、文物顾问深度参与到创作之中，体现了“精益求精”的态度，“这部剧的可贵之处在于‘在人间’，讲述了一个‘天行健，君子以自强不息’的人间故事。真正的古代，在我们文化记忆的深处。”

　　中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛认为《国色芳华》《锦绣芳华》的创作经验为行业打通了“三条通道”，分别是通往历史的艺术之路、连接历史与现实的路径，以及进入人性共情的通道。他认为，“古装剧不该逃避现实，而应以美之名，让我们重新理解历史与人性，而这两部作品正做到了这一点。”

　　中央文史研究馆馆员、文艺评论家仲呈祥指出，古装剧与历史剧殊途同归，但都不能离开“唯物史观”的指导，都在追求历史的真实。这两部作品用美学还原出了盛唐气象，更贵在用精神映照历史规律。

　　《国色芳华》《锦绣芳华》总导演丁梓光在现场讲述了两部作品的创作历程，并分享了自己沉淀的创作经验。他表示，“优质古装剧既要守得住传统，也要接得住当下。守传统，是守得住历史细节与文化根脉；接当下，是对接当代情感与价值。”

　　中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平指出，“无论是《国色芳华》中女性从依附到独立的觉醒历程，还是《锦绣芳华》中女性在个人发展与社会责任之间的清醒抉择，剧作并未流于简单的命运叙事，而是着力刻画出一种‘彼此成就’的情感追求与‘安民报国’的事业境界。”

　　中国电视艺术委员会党委书记、秘书长易凯在总结中指出，“《国色芳华》《锦绣芳华》以盛唐气象为底色，在艺术创新中融汇文化精神，在人物命运的交织中凝聚时代共识。历史的厚度与时代的温度，在‘芳华’的叙事中交相辉映，映照出中国电视剧高质量发展的文化自信与艺术自觉。”